“互联网+”背景下新媒体技术在影视传媒行业的应用探析

摘要

进入“互联网+”时代后，新媒体大大拓展了信息传播的深度和广度，成为信息的主要传播平台，在这一时代背景下，影视传媒行业也应注重及时革新自身的信息传播手段，以此增强推广宣传能力及影视制作能力。本文介绍了数字电视技术、动态捕捉技术、5G技术、流媒体技术、大数据技术等新媒体技术在影视传媒行业的运用及实效，以此助推影视传媒行业不断向好发展。

关键词

“互联网+”；影视传媒；新媒体技术

“互联网+”时代，社会各个行业均开始加大对网络信息化技术手段的运用力度，以此为自身的转型发展、创新发展赋能，从而更好地参与市场竞争。影视传媒行业也合理运用新媒体技术，为行业内的创作、编辑、传播等工作提供更多先进、新颖的技术手段和渠道，提高影视传媒行业的工作成效。基于此，有必要对“互联网+”背景下新媒体技术在影视传媒行业的应用展开深入研究，从而为影视传媒行业实现高质量健康发展助力。

一、新媒体技术概述

新媒体技术主要指的是借助互联网、数字化技术以及各种智能终端设备，有效地向用户提供各种信息和服务的一系列技术手段，也可以理解为开展信息传播、交流以及营销等一系列活动期间需要用到的各种新型技术手段，包括计算机技术、移动通信技术以及数字媒体技术等。新媒体技术的诞生和发展极大地改变了信息传播市场的格局，信息传播市场不再由传统媒体单一主导，这使得信息传播范围变得更广、传播速度变得更快，给人们的生活以及工作带来了诸多便利[1]。

二、影视传媒中新媒体技术的重要作用

（一）优化创作内容

在传统影视制作活动中，影视传媒企业的创作内容较为固定，很难有效满足受众的个性化需求。通过合理使用新媒体技术，企业能够实现内容方面的个性化创作，使得影视内容变得更加具有吸引力。此外，企业借助虚拟现实等新媒体技术，还能够促使影视内容变得更加逼真、生动，加深人们对影视内容的感悟、理解和体验。

（二）提高广告推广成效

通过合理运用新媒体技术，如互联网技术、移动通信技术、智能移动终端技术等，企业可以开展更为高效的广告推广活动，有效突破时空限制；还可以利用大数据分析技术等精准定位广告受众、精确评估广告效果，提高广告推广成效，帮助影视传媒企业获取更高的经济效益[2]。

（三）增强发行与传播能力

影视传媒行业能够借助互联网技术以及移动通信技术，开展各类影视作品的在线发行与传播，从而有效打破地域和时间限制，大幅度提高发行速度，扩大传播范围。此外，借助一系列社交媒体、直播平台等，影视传媒企业还可以开展口碑营销宣传，快速提高影视作品的知名度及受众关注度[3]。

三、“互联网+”背景下新媒体技术在影视传媒行业的应用

（一）数字电视技术的应用

相较于传统的模拟电视，数字电视技术在影视传媒行业的应用能够使影视作品的画质更高、音效更佳，同时还可以使电视具备较强的交互性以及通信功能。在实际运用中，数字电视技术主要能够发挥以下几种作用：

第一，利用信号解码器的强化升级，促使影音信号传输速度大幅度提升，基本做到影视信号的即时还原，确保各类节目具备良好的清晰度、流畅度，大幅提高节目播出质量[4]。

第二，数字电视技术的运用，可减少甚至杜绝信号传输过程中出现的信号丢失等情况，切实保证节目传输质量，为人们收听、收看各类节目提供便利。

第三，使得影视传媒转换模式得到有效革新，影视传媒企业能够控制一系列数字信息的转换，减轻外部因素对信号产生的不利影响，使得影视传媒数据信息在实际传输过程中更加安全、完整、可靠。

第四，优化影视传媒内容制作以及后期处理的方式方法。比如：影视传媒企业可以运用高清以及超高清技术，提升画面质量，优化人们的观影体验。此外，运用3D技术，可以提升影视作品的立体感与画面感，调动观众的多种感官，优化观影体验，如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》《功夫熊猫4》等影片均运用了3D技术。其中，《功夫熊猫4》借助3D技术融入一系列生动的视觉元素，增强了影视作品的交互性，观众通过3D眼镜能够看到栩栩如生的各种角色，如熊猫阿宝在展现自己的功夫时，观众仿佛真的可以感受到它的拳风与脚力。

电影《功夫熊猫4》 剧照截图 图源：1905电影网

（二）动态捕捉技术的应用

动态捕捉技术又称动作捕捉技术，是一种在三维空间内对人体以及其他运动物体的实际运动轨迹开展跟踪、测量以及记录的技术。动态捕捉技术能够赋予虚拟角色极高的真实性，让角色的动作、表情更为精确，增强观众的体验感及沉浸感。

例如，在《哪吒之魔童降世》这部作品中，制作团队运用动态捕捉技术，在作品中融入了武术元素，通过捕捉武术表演活动中特有的一系列微妙表情及动作节奏，清晰地展现动作细节，包括哪吒和敖丙之间战斗的动作、表情、手势等，使得观众能够清晰地看到每一个动作细节，仿佛身临其境。

（三）5G技术的应用

从影视制作角度来看，5G技术极大地提升了影视制作活动的自由度，可以在实际制作过程中对更高的分辨率、更为优质以及复杂的视觉呈现效果进行运用，这促使影视作品变得更加具有创新性。除此之外，5G技术具备的低延时特性还能够促使影视传媒开展更为丰富的互动活动，比如可以利用5G技术实现观众与演员、制作团队之间的互动，还可以对实时评论等进行共享和传播，使观众在观影期间获得良好的参与感、互动感，有助于增强观众黏性。另外，5G技术还促进了AR、VR技术在影视传媒领域的应用，观众可以获取沉浸式观影体验，身临其境地感受影视作品所要表达的思想情感。目前爱奇艺、酷狗等平台均支持VR观看模式，在5G技术的支持下，观众可以借助VR眼镜欣赏影视画面，加深对影视作品的理解，这不但为影视传媒企业提供了更为新颖的表达形式，还能够提供更多新的营销及互动机会，有助于影视传媒行业的长远健康发展[5]。

（四）流媒体技术的应用

现阶段，流媒体技术使一系列影视作品可以几乎实时地被相应的受众接收，受众不再需要提前下载，而且音视频质量可以保持在相对较高的水平。流媒体技术具备的实时传输信息的特点，给影视传媒产生的影响是突破性的，大大提高了影视传媒信息传播的高效性及便捷性，观众可以不再花费时间和精力等待下载，即可实现观影需求。

除此之外，流媒体技术还彻底改变了影视传媒企业的制作及分发形式，制片方能够通过流媒体技术直接在平台上展现作品，丰富作品的呈现形式。流媒体技术配合使用大数据分析技术还能够对观众行为及需求作出全面分析，合理优化观众的视听体验，这对于影视传媒行业实现长远健康发展有着十分重要的意义[6]。

（五）大数据技术的应用

大数据技术在影视传媒行业中的运用，能够给相关企业带来极为强大的数据收集能力、整理能力、分析能力以及挖掘利用能力。比如，通过对观众有关数据信息的收集、整理，分析和提取其中有价值的信息，可以更好地掌握观众对影视作品、广告宣传等方面的现实需要、建议，观众的消费行为以及行业市场的发展趋势等，这样便可有针对性地开展相关调整工作，更为合理地选定演员、导演与影视题材等，提升影视作品或广告宣传的吸引力，不断赢得观众的理解和认可。《没有一顿火锅解决不了的事》便通过大数据技术，搜集分析了当代年轻人的观影需求。电影制作团队发现轻松的生活题材逐渐成为热点，这反映了年轻人在忙碌和压力之余，期望通过电影找到一种轻松、愉悦的情感出口。基于此，电影以火锅这一具有普遍共鸣的美食作为故事背景，展开一系列轻松诙谐、充满生活气息的故事情节，这样的设定不仅符合年轻人的观影口味，也能够在一定程度上引发观众的共鸣。另外，大数据技术还能够帮助影视传媒企业合理地确定发布时间、做好票房预测工作，优化宣传策略，提高宣传成效，进一步降低创作风险[7]。通过个性化推荐算法，可以智能化、自动化向用户推荐有关信息，增强用户黏性，不断提高用户留存率，这会有效增加影视作品的订阅收入与广告收入。

四、结语

新媒体技术为影视传媒行业实现创新性发展提供了重要的推动力，将两者进行有机结合能够优化用户体验、丰富作品内容的展现形式、提高产业运作成效等，这些对于影视传媒行业来讲均有着至关重要的价值和意义。文章针对“互联网+”时代背景下影视传媒中新媒体技术的应用方法展开了研究，以此进一步增强影视传媒企业对新媒体技术的运用能力，推动影视传媒行业实现高质量健康发展。

参考文献：

[1] 刘思宇.影视传媒中新媒体技术的应用浅析[J].海峡科技与产业,2021(02).

[2] 卢爽.新媒体时代电视传媒发展的创新策略探析[J].新闻研究导刊,2023(19).

[3] 李国文.影视传媒中新媒体技术的应用与探讨[J].数码设计(上),2021(01).

[4] 崔钰林.新媒体环境下新闻报道策划优化方法分析[J].西部广播电视,2021(20).

[5] 尹培培.浅析移动互联网环境下广电新媒体矩阵建设[J].西部广播电视,2023(20).

[6] 张斌,王丽杰,李民,等.融媒体时代——5G赋能传媒产业[J].广播电视网络,2021(01).

[7] 黄梦喆.自媒体背景下传统新闻传播实现融媒体传播的合理路径[J].汉江师范学院学报,2021(05).

来源 | 《融媒》2024年第07期

作者 | 胡勤，湖南师范大学新闻与传播学院副教授。

责任编辑 | 淑憓

新媒体编辑 | 邓汝濛

高科技助推舞台疆界不断扩大

【学术争鸣】

作者：曹 林（中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授）

编者按

《学术争鸣》栏目此前主要围绕中国画与素描的关系、艺术史研究方法和如何看待AI艺术创作展开讨论。接下来，学术争鸣将延展至更广阔的文学艺术领域。从本期开始，我们将聚焦戏剧的传统和创新话题。

当下，高科技、新媒介、新装置被越来越多地应用于戏剧创作中，改变着传统戏剧舞台的面貌，构建起新型观演关系，催生了新的传播形态。高科技进入戏剧舞台，是锦上添花还是喧宾夺主？脱离传统剧场模式的新型演出形态，会改变对戏剧的界定吗？新的传播形态是否有利于戏曲的长远发展？本版探讨高科技进入戏剧舞台的利与弊，欢迎广大读者踊跃参与讨论。

演员在江苏泰州老街古戏台表演扬剧《珍珠塔·赠塔》。新华社发

对于舞台来说，新型技术的介入可以助推表演艺术的发展与繁荣。二十世纪二三十年代，由于开始采用电气化照明、机关布景以及电影等新技术手段，海派京剧异军突起，为传统戏曲走入现代化开辟了先河。

舞台剧《对话·寓言2047》演出现场。资料图片

由于中国传统戏曲的美学特征一贯讲求写意精神，所以大都认为传统程式化表演不需要高科技的介入。然而，复杂多变的舞台设计也是一种叙事方式，是把观众引导到语境的重要手段。比如不少京剧现代戏，在融入民族文化底色的基础上，普遍采用西式写实布景，在装饰、灯光、人物造型以及音效等视听元素中使用现代技术，与中国戏曲传统程式化表演相得益彰，对后来逐步形成的中国舞台美术风格产生巨大影响。

其实，即使是传统戏曲的表演空间发展史上，也并非只有“一桌二椅”这一种形式，至少宫廷演出的舞台样式就与民间大相径庭。尽管圆明园和避暑山庄的清音阁大戏楼都已毁于战火，但与之形制相近的颐和园的德和园大戏楼、紫禁城的畅音阁大戏楼至今仍然保留完好，大致可以窥见清代宫廷演出的盛况。作于乾隆年间的《平定台湾战图·清音阁演戏图》，就是真实记录宫廷演出的可靠文献资料。画卷呈现了避暑山庄的清音阁大戏楼演出的景象，画家以写实的工笔画法描绘出舞台上的将士、战船、岛礁、建筑等演出现场的视觉形象，从中不难看出当时的舞台已具备大型、复杂的布景装置。朝鲜学者朴趾源曾随团出使清廷，在其著名的《热河日记》中就有极为详细的看戏记录，对舞台上各种机关变化的描述可以说是颇为详尽。多重空间的戏台，以及巨大的后台和复杂的机关，用当时最先进的技术拓展了舞台的时空维度，可以同时表演人间、仙界和神怪魔幻等情节，营造传统的人工喷水艺术特效，极大地丰富了传统戏曲的表现形式。

大型驻场观念演出《无界·长安》舞台现场。新华社发

从更深层意义看，耗费巨资进行戏楼建设、革新舞台技术，营造出宏大的场景、梦幻般的效果，其目的并不局限于娱乐层面。在宫廷中，由舞台盛况蔓延出的感染力，辐射至庆典仪式、外事活动，达到宣示威仪、联络情感等多种目的，受邀观剧成为一种恩惠或表彰形式。

传统戏曲舞台尚且如此，在科技日新月异的今天，对于涵盖了话剧、歌剧、舞剧等更广泛剧种的戏剧舞台而言，我认为，推陈出新、与时俱进是戏剧舞台艺术发展的基本规律，充分利用先进的科技成果布置舞台利大于弊。

采用高科技而产生复杂的舞台变化，并不意味着作品轻浮、没有深度。例如高广健设计的京剧《赤壁》《天下归心》，都是在继承传统美学精神的基础上，大胆采用高科技机械装置，营造出神奇魔幻的效果，符合当代观众丰富多样的审美需求。

当然，造型简练、材质简朴的舞台装置，也可以起到相应的舞台效果。比如，季乔设计的话剧《威尼斯商人》，以极简的视觉语汇避免舞台科技喧宾夺主，同样表达了丰富的思想内涵。倪放设计的昆剧《临川四梦》，借用古籍版画的形式作为四梦连演的主要载体，形成通透、轻盈的四梦一景，舞美空间简洁而不简单，不仅节省了迁换布景的麻烦，而且也大大节约了艺术创作成本。

所以说“适合就是好的”，好的舞台设计应该能吸引观众进入戏剧情境，而后又忘了它的存在。舞台上是否有“高科技”是相对而言的，其目的在于凸显“戏剧性”。

戏剧舞台上的美术设计涵盖造型艺术、舞蹈、电影、电视、社会学和时尚，以及博物馆学和人类学等学科背景，始终是表演空间的关键要素。已故舞台美术家胡妙胜将其概括为“组织动作空间”“再现动作环境”“表现动作情绪和意义”三个要素。在此基础上，科艺融合下的当代舞台美术之独立价值日益显现。例如，英国国家剧院制作的话剧《深夜小狗离奇事件》，舞台空间采用892枚LED灯点与高流明投影器材相配合，勾画出一个并行于现实生活的虚幻宇宙，表现阿斯伯格综合征患者脑海里的数字世界，与故事情节和演员的表演完美地融为一体。如果抽离了其中的舞美科技因素，整部剧目便无法存在了。

京剧《天下归心》演出现场。资料图片

中国秦腔艺术博物馆里的多媒体互动展示。新华社发

当然，我们不能把科技含量当成判断舞台设计成功与否的依据。今年5月，上海静安戏剧谷邀请了被称为“剧场魔术师”的罗伯特·勒帕吉。勒帕吉在其自编自导自演的自传体独角戏《887》中，巧妙利用剧场空间的黑暗环境，在几乎完全使用手工操作的前提下，画龙点睛般地以灯光、视频和舞台机械进行辅助，通过无缝衔接的人景互动幻化出神奇的视错觉，给观众带来以假乱真的梦幻感。虽然舞台上的高科技元素不多，但他将技术元素隐没在戏剧表演整体之中，也取得了良好的效果。

进入二十一世纪，戏剧的承载空间和表演主体发生了很大改变，非人类表演、去物质化舞美设计与当代剧场艺术诸流派相汇合，舞台美术的疆界不断扩大。导演张艺谋领衔创作的系列舞台剧《对话·寓言2047》就是典型案例。艺术和科技相互交叉的团队组合，采用机器人、全息影像、遥控飞行器、激光光源、空气动力技术等科技手段进行表演。当然，张艺谋并没有一味“炫技”，而是用木偶戏、京剧、呼麦、老腔、侗族大歌等传统非遗项目，与高科技形成对话，把观感上的陌生和熟悉转化为戏剧冲突，用舞美语汇来克制、调和艺术与科技的关系。由此看来，这场通过数字技术打造的传统与现代相结合的舞台剧，并非只是用新技术博眼球、给观众带来奇观，更着力于思考现实，寓意未来，在人性与科技之间寻求平衡。

放眼未来，随着数智时代的到来，相信我们将看到更多的戏剧观念和表演新空间形式。

首先，数字技术主导下形成的新型观演关系，不仅给演员和观众同时带来虚拟时空的惊喜，使面对面的交流变为“之一”而非“唯一”，而且会由此影响戏剧舞台——从理论到实践的每个环节，继而使人们重新反思哲学意义上的戏剧演进历程。

其次，保留传统演艺的基本模式，对数字技术的应用会越来越普遍，高科技在给戏剧制作带来众多便利的同时，还能获取艺术科技感，营造在日常生活中无法体验到的环境空间，吸引观众积极参与理解文本和表演设计。

最后，数字技术主导下的传播手段随之更新，传统舞台美术得到无限延展，现场表演、网络传播与观演互动共同催生“特殊场域表演设计”。所谓舞台高科技总是在与观众发生关联，它是整体性的、跨学科的和生活化的，并带动了演艺市场结构重新配置。

综上所述，高科技为舞美创作插上了想象的翅膀，将持续增强戏剧舞台的感染力。对于戏剧舞台来说，不是能否使用高科技的问题，而是在使用过程中如何把握“度”的问题。此外，我们要以科学精神为基石，围绕文旅融合发展，从理论高度阐释时代的审美理想，建立起当代中国舞台美术设计的理念和话语体系。

（项目团队：光明日报记者 李晋荣、李笑萌）

《光明日报》（2024年07月12日 07版）

来源： 光明网-《光明日报》

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